等待了一个多月的诗剧《普及美学原理》昨夜20点终于在广州正佳大剧院上演了。演出获得了超预期的成功，现场气氛热烈，观众多次爆发激动而难以抑制的掌声。

著名美学家邱伟杰先生根据自己的学术著作原创的这部诗剧，以学术的理路为精神核心，以戏剧的手段为审美引导，最终在剧场里达到一次灵魂的净化。正如导演阐述中说的：将学术的冰山和诗歌的火山框限在戏剧的糖果盒里。

该剧在视觉上简明而强烈，有雕塑的庄严肃穆，有油画的凝重典雅，仿似艺术史中那些经典的场面和意象的连接，观剧者有亲临罗马圆形剧场的感受。诗意在昨夜的演出中真正降临了，它浪漫、神圣而幽默，在这个疫情未散的冬夜安慰在场的每一颗心灵。

音乐和声音都非常精致，开场那首美少年的歌幽秘而张扬，剧中“只有恋爱是不朽的”反复吟咏，将日常生活中的人们唤醒，一切庸常的束缚顿时冰释。

整部戏剧有幽默而不滑稽的喜剧特色，也有浓墨重彩的悲剧气氛，悲喜交加，融合贯通。最值得称道的是，诗歌作为本剧的台词核心并无理解障碍，它真正达到了通俗而不庸俗，高尚而不止高雅。有奇妙的警句叫人难忘，诸如：

“追随他，我能把时尚拉下神坛，将时间从铜钱的方孔中解放！”

“肉身的冰点，就是灵魂的沸点！”

“是我的灵魂藏在伤疤深处吗？还是我的灵魂本身就是伤疤？”

“贫穷就是你身体还在家乡，心灵却已在异乡。”

“富有的定义就是：身躯在异乡，心灵却已回家乡。”

这些诗句在曲折的情节中如刀如酒如歌般地出现，直刺在场者的心魂。严整工致的诗句，从诗人口中出来，经生动的演出现场，转化为对无序资本、暗黑成功学的有力批判，使本剧获得审美经验中的现实社会关怀。在严峻深刻的批判之外，创作者还尽情抒发了青年一代的人生观，对后浪美学和文化自信给予富于表情的直白。

广州市优秀的中青年表演艺术家周鼎恒、陈轶、于小棠、江滕、王瑶、崔冰和姜迪武同台，他们的表演整齐而不失个性，在话剧传统表演的基础上融合了现当代戏剧身体艺术、行为艺术、形式体现和中国传统戏曲模式的多重方法，是一次真正的大能量高精尖的实验。

编剧、导演邱伟杰先生将亚里士多德和非亚里士多德的两重戏剧思维交织穿插，全剧以歌队叙述和场景展现两大块来讲故事，又以京剧的武戏来略述、概述，达到了出人意料的效果。邱伟杰先生是我国著名戏剧家张广天先生的弟子，这次，张广天先生亲临现场指导，将他多年积累的学术成果传授给全剧组的演职人员。据悉，先锋音乐家和著名舞美设计高广健是本剧的主创。严谨的导演思维，加上大师级的音画设计，还有骨干青壮的演出团队，可以说，这是一次真正的国际级大制作，气势恢宏，有纪念碑式的风骨。

观众刘先生说：“我看话剧多了，要么是一些没有被拍摄下来的电视剧片段，要么就是以先锋的名义来搞怪，而这部的确有些不同，先锋实验的手段用来抒情，用来激活内心的亮点。今天非常享受，非常享受！”

某公司行政高管莎莎女士说：“一到诗的表达，我们的诗人就只会宏大叙事，像这样以个人情感出发而谱写的史诗作品真的不多见。人们常说，写史的没有看见他们写人，可是今晚的演出是以人构成的心灵史。”

在疫情影响和实体经济转型的当今环境下，如何繁荣文艺市场，已然成为研究课题。本剧以学术的理路来改造文艺创作，可谓一次真正的从深层角度的实验探索；以往我们谈实验，只是停留在创作层面，而这次邱伟杰先生的尝试，竟然直指创作、思想和市场。做到让领导满意、群众满意和专家满意，看起来是天方夜谭，但实际上是整体思维对分裂思维的超越，是一次新时代的文艺出发，是对长期隔阂与专业对立的弥合。我们也许正迎来一个需要弥合、需要总体思维的全息新时代。