“生存还是死亡？这是一个问题。”这句著名的莎士比亚台词，在2020年岁末的一个排练厅里得到了另一种回应。

“诗意还是贫困？这依然是一个问题。”近日，著名美学家、诗人邱伟杰接受专访时说道，“我选择诗意！”

《普及美学原理》诗剧正在紧张排练

在广东歌舞剧院排练厅，日前一部诗剧正在紧锣密鼓地排练。邱伟杰是该剧的编剧和导演。他说：“我要排一部精彩动人的戏，简单说，就是好看！有曲折的情节，有出人意料的想象力，台词工整美丽，人物青春而鲜活。这还不够吗？这那么容易做到吗？我们可以有许多手段，许多经历和故事，也可以有许多智慧，但这一切都是为了达到精彩动人。因为只有动人，才有诗意。贫困的对立面是富裕，但富裕并不那么简单。这个世界的贫困只有一个面貌，而富裕却是千差万别的。诗意，是富裕的顶峰，当财富升华净化的一刻，诗神必已降临。” 

诗人、戏剧家张广天亲临现场做戏剧导师

这部戏有个奇怪的剧名，叫做《普及美学原理》，这听起来像一部学术著作的名字。的确，这部戏的源头正是邱伟杰的同名学术著作。将学术著作搬上舞台，将不可入戏的入戏，正是他此番创作这部诗剧的初衷。他之所以这么做，是为了涉足未知领域，尝试先锋。有什么比“不可为而为”更先锋的呢？其实，人们并不关心一件事到底有多么新奇，人们关心的是这件事到底有何价值。显然，初入排练厅的人们都被排练现场的气氛感染了，迷人的旋律，新潮的装束，唇枪舌剑的台词，人物神秘莫测的命运，以及起伏跌宕的剧情……这难道真的出自一部学术著作的蓝本吗？这更像是《浮士德》和《哈利波特》的融合版，当然还有当今新生代后浪推涌前浪的月色般的浪漫。

这究竟发生了什么呢？

序幕美少年的歌唱道：

“我知道，

今夜它又降临。

它多么美，

令我舒畅，

难以磨灭，向我靠近。

啊，它多么美！

叫我生死，叫我悲喜。

酒，刀，歌，都是你！

带我神游，照我光明路，

月亮，月……

篝火，松明，夜露。

它挡风蔽雨霜，

它扶我过河川。

这月光照向本来。

这是起点、终点，

却都是未来。”

 

这似乎正是邱伟杰给美下的定义。它超越了装饰、魅惑、外观，它成为当今社会的能量集合。 

《普及美学原理》诗剧排练现场

“这就是戏剧本身。”邱伟杰说，“戏剧是各种门类艺术的综合，是想象力的大爆炸。然而想象力只是枯燥的美学原理的陈述吗？我们做美学的，长期在象牙塔里枯坐，却很少深入美的本质。如果我们的想象力不能见证美的原理，那么，美学的研究将变得虚无。美学，曾经在粗放经济时代被认为是衣食住行满足后的装点，这个认识非常粗鄙，就好比买椟还珠，将最重要最珍贵的舍弃了。我排这部戏，就是为了追寻美的根底。美的根底是性情，是爱，当性情释放时，人的需求才得到解放，人们对生活的要求广化细化深化了，那么内需经济就有了根本动力。这关系到供给侧改革的深层理路，是我们民族复兴未来的核心能量。是的，美学是上层建筑的，但今天它又是经济基础的，它推动生产力，造就崭新的生活方式。如今，新一代年轻人很少会像前几代人那样，将精神世界与现实世界对立起来。在他们看来，如果没有诗意，那才是贫困。以往，人们总是讪笑诗人，认为诗人总是与贫困寂寞作伴，这是狭隘而低层面的。其实，这些道理怎么说都接近空谈，还是来看我的戏吧，它用想象力和审美行为贯通现实与精神。如果你在现场被激发了，那么，美的诗神降临你身，你的活力瞬间爆发，你对生活的期望和需求自然与之前不同了。人们的脑筋转变了，生活便面目一新，消费和生产还会是问题吗？”

该剧将于2021年1月5日在广州市正佳大剧院全国首演。著名舞美设计高广健、先锋音乐家刘索拉是该剧的主创，诗人、戏剧家张广天亲临现场做戏剧导师，广东省中青年主力优秀演员集中加盟。这个重磅的组合，加上奇妙的创意构思，确实值得大家期待。

 

（深圳新闻网记者 徐哲康）