《伊安篇》论诗的灵感

一、《伊安篇》的主题

讨论的主题是诗歌的创作凭专门技艺知识还是凭灵感，结论是凭借灵感。

二、灵感说的土壤

古希腊文艺离不开神话，当时的神话势力很大，民众相信神灵存在，灵感说是诗神信仰的一种必然的结果。

三、灵感说的内在分析

在当时的希腊流行的是摹仿说，以为文艺是现实世界的仿本。柏拉图的灵感说看到了文艺创作的心理活动，这种心理活动并不是通常的理智。“灵感的‘迷狂状态’也可以说是艺术创造时的潜意识的酝酿，以及兴高采烈时情感和想象的白热化。”（朱光潜本书）柏拉图对于文艺创作的这种现象的解释并不科学，但却产生了非常深刻和深远的影响。

四、灵感说的影响

（一）普洛丁（神的理念和美，艺术家代神创造）

（二）近代天才论（18C后，把灵感和艺术家的天赋联系在一起）

1、康德给天才的定义是:“天才是替艺术定规律的一种才能(天然资察)，是作为艺术家的天生的创造功能。天才本身是属于自然的，所以我们也可以说，天才就是一种天生的心理的能力，通过这种能力，自然替艺术定规则。”他将天才的特征概括为四个方面，独特性、典范性、自然性、运用限于艺术领域。

2、谢林（德国古典哲学和浪漫主义美学的代表）他强调天才和文艺创作的无意识性。“所有的艺术家都说他们是心不由自主地被驱使着创作自己的作品，他们创造作品仅仅是满足了他们天赋本质中的一种不可抗拒的冲动。”（李醒尘《西方美学史教》）他认为，艺术源于天才的创造，天才具有不同寻常的才能，即他具有天赋的将技巧和语言整合为一体的能力。

3、德国古典美学的集大成者黑格尔对天才、灵感的论述，他肯定了天才的存在，“认为天才是艺术创造的一种特殊才能，通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为最足以表现他自己的作品。这种活动就叫做‘才能’、‘天才’等等”（汝信主编，西方美学史第三卷）。这是他对天才的定义。同时他认为，艺术天才虽具天赋，但仍需要后天的学习修养。对于灵感，他谈到:“灵感就是这种活跃地进行构造形象的情况本身。”（汝）“就是完全沉浸在主题里，不把它表现为完满的艺术形象时，决不肯罢体的那种情况。”（汝）而且他认为现实生活对艺术家的触发是灵感的真正来源。

（三）欧洲浪漫主义（19C上半叶）

浪漫主义侧重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，出于对现实的强烈不满，浪漫主义作家极力高扬精神生活的价值，用以对抗卑俗的物质世界。因而他们主张回到作者个人的主观世界，注重内心的反应和感受，强调自由，将情感和想象置于最重要的地位。

（四）尼采的悲剧美学

作为一位关注时代、具有人文情怀的哲学家，尼采（《悲剧的诞生》探讨的问题有：一是生命的意义；二是对现代文化的批判。

作为一名理性主义者，柏拉图在其创作中却提出诗源于神灵凭附诗人的灵感说，摹仿说与灵感说对立，灵感型的诗歌是神灵凭附，诗人处于迷狂状态下的产物，是非理性的。这就体现了柏拉图思想的矛盾性和复杂性，也许这是柏拉图对理性的一种无意识地反思，我们是不是可以这么说，在柏拉图的哲学体系中，本身就存在着对理性的反思和非理性的因素？

在日神的照耀下，世界显得单纯、透明而美丽。所谓日神精神，概括说就是“梦”。同时，这种日神精神又是静穆的，它在美丽的外观中保持着尊严。在日神状态中，万物秩序井然，散发着静穆的光辉。

酒神，希腊人称之为狄奥尼索斯，为冲动之神。概括说就是“醉”。酒神精神的本质是激情，在激情的激烈迸发中，人们忘却了个体，忘却了自我，融入（那隐藏在世界背后的）永恒意志之中，因而也忘却了人生的一切烦恼。个体世界的一切樊篱被打破，一切界限都荡然无存，万物融为一体，在这美的迷狂中，体验到一种醉的颤栗。个体于是得到了解脱，融入了整体世界，他自己仿佛也成为了那个宇宙本体。

日神精神维持日常的秩序和伦理，酒神精神则使个体生命洋溢在高度的欢畅和自由之中，人的生命因而获得了彻底的解放。日神精神和酒神精神都是非理性的。尼采提出的艺术形而上学的命题，赋予非理性的艺术以形而上的意义。

《理想国》（卷二卷三）统治者的文学音乐教育

一、《理想国》的主要内容

主要讨论理想国的制度和公民的性格教育，卷二卷三所谈的是保卫者的幼年教育，柏拉图认为幼年进行文学和音乐的教育，青少年时期注重体育的锻炼，成年转向理智的发展等等。

1、 在文学教育方面，柏拉图一步步指出古希腊诗史和悲剧对儿童产生的不良影响，结论是（在题材和内容方面）要求文学是健康的积极的是善的，对青年人有益。

（1）文学的内容“说什么”：

柏拉图认为的关于神的法律和规定有：“神不是一切事物的因，只是好的事物的因。”“神在本性上是纯一的，在语言和行为上是真实的并不改变自己；他也不起欺哄旁人，无论是用形象，用语言还是在醒时或梦中用征兆，来欺哄。”柏拉图要求人们敬神，求和神一样。以上这些就决定了儿童应该听哪些不应该听哪些，长大才能敬神敬父母，互相有爱。

要让人们勇敢，诗人们不应该描绘阴间可怕的情景来让人害怕，在四个钟去掉那些令人毛骨悚然的词语句子，这些词语会使城邦的保卫者们勇气消沉。

诗人们不应该让伟大人物（神）们痛哭哀嚎和轻易大笑。

只有城邦的保卫者才可以说谎，来哄骗敌人或公民，目的是为了国家的幸福。

年青人要有节制，一方面服从保卫者的统治，一方面自己能够统治饮食色之类的感官欲。诗歌不应该有咒骂统治者的话，也不应该有一些欲望、不节制生活的描写。

不能让保卫者们爱财或是受贿，“礼物能说服神，也能说服可敬的国王。”这类诗不能让保卫者听到。

要求诗人做出声明，说英雄们没有做过坏事，不能让年青人相信，神可以祸害，英雄并不比普通人好。

（2）文学的形式“怎么说”

还讨论了文学的形式，分三种形式，单纯（间接）叙述，摹仿（直接）叙述，混合体，柏拉图只赞成单纯叙述，摹仿的对象也只能限于善人的善言善行。他认为一个人要专心做一件事才能做好，模仿很多技艺，将一无所成，还认为模仿比自己低劣的人物会变得低劣。

 2、在音乐的教育方面，柏拉图认为歌有三个要素：歌词、乐调、节奏。歌词要符合诗的内容和形式的要求，题材不准有哭泣哀叹的，不准有文弱柔缓的，要求音乐要简单不需要音阶复杂的音乐，能够表现勇敢表现头脑清醒镇静有节制，注重音乐教育的功用。由音乐到一般艺术，一切艺术都包含音乐节奏的道理，美不美要看音乐节奏是否和谐匀称，艺术既能表现人格又能影响人格。

《斐德若篇》论修辞术（有文学批评的意味）

内容及主题

讨论的问题是修辞术怎样才是艺术，是否要从探讨真理出发。

前面主要讨论爱情，带着谈到灵魂不朽的问题，后面讨论修辞术，谈到探求真理的辩证术，也就是柏拉图心中的哲学。主题是修辞术和辩证术的关系。三篇讨论爱情的文章，“爱情不是利害的打算或是肉欲的满足，而是由神灵凭附的迷狂，从人世间美的摹本窥见美的本体所引起的爱慕，灵魂借以滋长的营养品。总之，它和哲学是一体的。”后面转到修辞术，关于怎样才能写好文章，以这三篇文章为例子进行分析。先经验后由经验事实提升到原理。（苏格拉底）奠定了文学艺术的基本原则，文章必须表现真理。

同样在中国美学中，《周易·乾·文言》子曰：“君子进德修业。忠信所以进德也。修辞立其诚，所以居业也。”君子通过整顿文教以确定其诚实的态度，可以此来保其功业。辞，按孔颖达疏，意为文教，也就是礼乐法度，文章教化之类。诚：真心实意。写文章应表现出作者的真实意图，不可作虚饰浮文。

诡辩家不追求真理，所以思想没有条理，这是错误的修辞术。要建立根据真理表现真理的修辞术首先要“统观全局，把和题目有关的纷纭散乱的事项统摄在一个普遍概念下面，得到一个精准的定义，使我们所要讨论的东西可以一目了然。”第一步是综合，第二步是分析、剖析，由此可见整体与部分，原则与事例，概念与现象的关系。一二步合在一起就是辩证术，这就是真正的表现真理的修辞术。

文章的作者要“第一是生来就有语文天才，其次是知识；第三是训练。”修辞学是无可教的，如果要在知识学方面下功夫的话，倒是自然科学和心灵“心理学”，作者应该了解哪一类文章宜于感动哪一类心灵，然后有的放矢。（注意到了文学艺术与听众的重要关系）最好的文章是哲学思想的孕育，不是纸上（散文是哑口的，养成思想的懒惰）而是写在受教者的心灵里的，文章是人格的表现，一个作者永远比他的作品要伟大。（我国古代有文如其人的说法。《艺概·诗概》“诗品出于人品”）

本篇对话有对理式、爱情、灵魂不朽、哲学修养、灵与肉的冲突等思想的讨论，很多学者认为这是柏拉图思想的精华。