2015年12月24日，北京美学会在中央音乐学院召开了“美学与美育高层论坛”。此次会议由中央音乐学院音乐学研究所主办，北京美学会协办。北京美学会、中华美学学会、中央音乐学院音乐学研究所等20多位学者参加了此次论坛，会议由北京美学会会长宋瑾主持。这些学者各抒己见，就美学与美学的理论、方法、途径、意义等展开了热烈的探讨。
中华美学学会长高建平的发言题目是《美育的“提高”与“普及”》，他认为毛泽东延安文艺座谈会上的讲话，谈及普及与提高，但没有谈美学。70年后习近平的讲话几处谈到美学，是因为在速度加快的时代，要出精品，就要讲美学。我最近在思考，怎样将美学化为大众能够接受的东西。朱光潜写的美学可以给几十万人看的，当然我们也需要学术性的给几十个人看的。这个时代需要美学，需要很多人去普及美学。我们开会，也常常有这样的情况，需要专门知识，也许要普及知识。宋老师在成都介绍了一些非常专业的知识。现在我们也许要普及美学，为美育做一些工作。
中华美学学秘书长徐碧辉以《美育：生命教育、情感教育与形式教育》为题，发表了她对美育性质的看法。她说1980年第一次全国美学大会在昆明召开，文革后的第一次盛会，当时她还是大学生，没有机会参会。但她知道情况。那个会议开了13天，会后一些代表给中央写信呼吁重视美育。1985年左右，中小学教育大纲就写上了美育。去年以来，总书记提倡中华美学精神。时代在进步，美学也从精英文化走向社会。今天这个会议，非常有意义。在新时期讲美育，不但是当代国家的呼吁，也是中国审美文化的传统。从儒家到近现代的教育，都如此。它体现了民族凝聚力，起到了相似于西方宗教的作用。在网络时代，或者微时代，特别需要美学美育。社会上审美领域出现了良莠不齐的现象，因此需要美学介入。今天比起刚刚开放的时候有了提高，但是基本的美与丑的素质在一些人那里还没有具备。因此高老师重视社会美育很值得敬佩。美育究竟应该怎么做？她只能从理论上探讨，她觉得至少有三个方面。其一，美育应该是生命教育，对万物生命的尊重，平等意识和情感。这在当今社会还相当缺乏。例如去年玉林地区的“狗肉文化节”，不仅没有受到限制，反而有些人还说是文化传统，要发扬光大。其二，美育应该是情感教育，虽然现在人们没有受到压抑，但是情与欲、情与理的关系仍然没有搞清楚，出现了很多以欲代情的现象。其三，美育还应该是形式教育。形式是人天生的一种情感的表现，作为集体记忆传承下来。人对形式的感受是不断发展了，过去追求和谐、平衡，现在打破了。其中的界限应该思考，现代艺术的反和谐应该思考。我想到一句话：美应该是一种智慧。高尔基说爱美是人的天性，但是到底怎样才是美的，这需要相关知识和体验。我们应该培养高贵典雅的美感。
北方工业大学的王德岩教师以《汉语美学浅议——对今天的学生讲汉语之美》，讲述了大量的生动的语言之美实例。他认为语言与艺术密切相关，他想谈的是中文学生在语言方面的美育问题。他最近给《幼儿美育》写专栏文章，很多语文老师对教学情况不满意，也和这个问题有关。新文化运动以来，白话文替代了文言文，西式汉语替代了传统汉语，一切标准包括美学都深受西方影响。汉语的文化特点和审美特点受到遮蔽。他小时候接受语文教育，还比较感性。现代汉语词典的解释，体现了认知主义+实用主义的特点。例如“猪”，指出其是哺乳动物，皮肉有何功用。现在的中文系学生，也没有了解中文的文化传统，周易1系辞：书不尽言，言不尽意。汉语是歌，汉语自带音乐性。这在日常生活和文学中都很重要。朗诵、朗读很重要。老舍的文章很适合朗读，就是因为他注重这种音乐性。平仄有讲究，就容易被人接受，容易流传。自古以来都是通过音乐学文学的，即吟诵。古人先吟后录，今人有义无声。据统计，周易24207字。尚书25800字，毛诗39224字。如今读而不吟。大部分学生能唱一千首以上的流行歌曲，大约有十万字左右。汉语入画，汉语固有意象性。系辞曰：圣人立象以尽意。[清]车万育《声律启蒙》内容都是意象，同时具有音乐性，有利于吟诵。古人三字经、百家姓等，都有这样的特点。我们的语文课本编写不如古人。汉语有理，汉语内在的科学性。汉字的规律，例如“辰”，震动，凡带震动意思的字，就含辰。古文规律：小说结构往往有黄金分割律。例如三国演义、水浒传、金瓶梅、红楼梦的结构。汉语有趣，汉语趣味性与游戏性。苏东坡的回文诗，董以宁《卜算子》倒读以成词。做对子，包括鲁迅作品集中的文章对子，《彷徨》对《呐喊》等等。汉语有脉，汉语的情境性。一个嗯字，不同情境有不同音调。
北方工业大学王文革的发言题目是《“亲自”之于艺术》。他从“亲自”概念入手，深入剖析了“亲自”的深层意蕴以及与艺术的密切关系。他认为艺术感知、欣赏、创造都必须“亲自”，这是不可替代的行为。登、观、望、临，以及情感体验，都离不开“亲自”。我的“亲自”是否他人的“亲自”，或相反？《庄子·秋问》涉及子非鱼的亲自问题。苏轼的水冷暖鸭先知，也如此。这些问题实际上是人际能否相通的问题。相通并非相同。康德提出共通感。我觉得相同很难做到，但却可以相通。2013年挪威的“慢电视”火了一把，让人体验缓慢的自然过程。观众通过电视台观看，镜头，现场人员，三种“亲自”可以相通，但感受不同。郑板桥手中之竹于胸中之竹不同，却相通。鱼之乐乃人之乐，以及感同身受的事例，都是相通而非相同。相通存在变异，但基本色调保持不变。对他人他物的感知，以及对他人感知的感知，没有相似的亲自，就很难有感同身受的亲自。齐白石说“我从来不画自己没有看见过的东西”。画鬼魅容易，画圈马难。丰子恺认为应该反过来，因为没有可怕的亲自，难以画出鬼魅。二者都以“亲自”为标准。如今现场速写、相机拍照，留下美景或现场。姜宝林认为这样做为绘画基础有害。潘天寿也如此看，他提出记忆法。另一些艺术家采用遗忘法，最后留下来的、内化的才画出来。实际上是遗存。外师造化，中得心源。当然，有时候“亲自”未必亲自，例如挪威的慢电视，还有现在很多视频，让我们很快进入情境，如同亲临。通过印刷品观看造型艺术，并非对作品原型的亲自，因此有人说那是“伪经验”。例如陈丹青对原作与印刷品之间区别的论述。艺术创作中的流水线作业，出现大量的复制的亲自，不是原创的亲自。即使是原创，比如写情书，电脑打字，不用笔书写，我认为不是亲自。王文革认为要表达情感，手写和打字是有很大差别的。
北京美学会秘书长史红谈了关于创建《中国美学门户网》的设想。她认为这个时代我们应该做些事情，但做什么、怎么做？美学如何实现互联网+？美学如何权威发声？如何引领时代潮流？如何扩大影响力？美学工作者有使命推动美学与时代同发展，与社会共进步；引领审美文化，引领美学热潮；提升当代人的精神境界，提升当代人的生活品质。美学要推广“美学+”概念，关于“美学+”衍生意义，它包括“美学+”大数据；“美学+”指数；“美学+”展示；“美学+”互联网；“美学+”咨询；“美学+”社群；“美学+”培训。史红现在策划、运作《中国美学门户》网，试图在曲高和寡的美学理论和流于表面的实用主义间找到平衡点，制定各行业的美学+标准，引领大众审美潮流，形成美学指数（美商），传承美学研究精髓。其功能是宣传阵地+互动平台+大数据应用+合作项目孵化地。其目的是传播美学理念，打造美学权威发声平台，奠定美学主流门户地位。内容有美学课程、大师风采、美+分类（艺术、生活等），美学指数（调研、测验、事件营销等），项目合作（生活美学等已落地项目）等。其定位是美学航母、美学智库、美学联合国、美学大本营、美学博览馆。网站目标是展示平台、资源整合平台、学习平台。网站作用是进行美学发声、美学评价；引领美学潮流、美学时尚；树立美学权威、美学风向标；实施美学普及、实现美学大众化、美学生活化、生活美学化、美学信息化。我们利用卫星推广方式去做，如美客app，美+微博，美+微信公众号，各类H5，美学公益讲座，与合作方的互嵌式病毒推广等，精准定位、吸纳美客客群，形成部落群文化增加粘合度。《中国美学门户》网的愿景是让美学影响社会、影响大众，影响生活； 让大众树立审美观、建立美商、提升精神生活品质，推动美学革新与美学进步。
北京美学会副秘书长魏家川谈的是《语言美育：祛除功利主义与实用主义》。他说，作为文学院老师，语感和美感问题是我们所关注的。周立波说“以上观点是周立波扮演的周立波的观点，与周立波本人无关”。表面上是语言游戏，实际上具有语感和美感，和文化传统有关。语言的游戏性，“锅你得洗吧，碗你得洗吧，锅碗你得洗吧”。这里有戏仿。“你想得美吧，你长得丑吧”，具有后现代性。唯美主义等被功利主义、实用主义等消解。亲自亲历亲为，艺术必须上心上手上身。高手老手新手，都强调艺不压身。虚拟的电子经验是伪经验 ，去除了嗅觉味觉触觉。电子经验取代了现实经验，这需要警惕。
北京外交学院唐骅发言题目是《文化场：大众审美心理定势的形成与发展》。小泽征尔指挥的时候，台上台下互动和谐。如何评价中西文化关系？大家都说艺术是知觉组织形式。根据格式塔心理学，他分析了一些艺术作品觉得格式塔没有涉及历史文化，因此他提出“文化场”的概念。其中包括共同的生活和体验。它能解释情感的共鸣与认同。社会历史，民族性时代性，都表现了人类共同理想，也表现了个性，衍生出不同文化场。非物质文化遗产保留了原生态意识和思维方式，感受方式。淮阳的泥塑，留存了历史文化记忆。文化的强化，靠文化场。文化场的弱化有经济因素和时代因素。各地民间戏曲社团普遍存在生存困难的情况。现在需要创立新文化空间，跨文化交流。
北京印刷学院龚小凡的题目是《设计教育应是艺术教育的一部分——设计教育与美育》。国际上的设计跟日常生活关系密切。我国政府、公众和教育界对设计的美育作用已达成共识，但是还存在一些问题，重复制，轻创新。应该把设计加入中小学和普通高校的美育课。设计应该是共享的美学资源。
北京美学会副会长刘成纪发表了关于《美育哲学基础的重建与美育的目标》的看法。1990年之后，美育做得还不理想，主要问题在于美学没有进步。蔡元培早年就指出美育是美学在教育中的应用，那么，没有美学的进步，就没有美育的进步。在美学课，审美教育总是放在最后，处于美学的末端。美育成功者寥寥无几。为此我觉得应该对美育重新认识，看看理论发端上到底应该怎样做。现在使用的审美教育理论基本上是从康德和席勒那里来的，审美无功利、自由，一直是蔡元培以来我们的审美教育的理论基础，追求审美纯粹性、崇高性。反思一下，是否康德的非功利思想有其偏执？西方18世纪之前从来没有讲美的非功利性，中国历来都是社会介入的。这个背景要看清楚。美的自律会导致一个非常重要的结果：其一，对美的理解过于强调超越，极端理想主义。我们生活在具体社会中，彼岸世界提供了精神目标，但是也提供了虚幻的承诺，提供了审美乌托邦，在现实追求中将陷入审美骗局；其二，过分强调超功利，人就会变成现实社会的否定者和反对者，憎恶现实，抨击现实。20世纪80年代新启蒙时期，在很大程度上是政治理想的隐喻，是对现实政治的挑战者和抨击者。审美无利害仅仅是个手段。今天的美育不应当培养否定社会的力量，而是要促使人面对现实，融入社会。那么我们该如何重置美学美育概念？刘成纪觉得应该回到包姆伽登的感性论，我们应该在理性的基础上重新认识感性，强调感性认识高于理性认识，亲自在场。理性知识的学习是前置性的，它构成人的认识基础。我们先形成了认识世界的概念，然后再去看世界。美作为反思的判断力，应该重新摆放它的位置。另外，我们的美学学科天然的特性是什么？“美”这个字天然地表达了对生活的肯定。例如中央音乐学院校园，有其是古建筑部分，我觉得“真美”，这就是对生活的肯定。这种肯定表明美学天然具有正价值的确认。我们要让孩子读诗，有个向上的提升。只有爱的基础，才会有审美的赞叹。只有跟事物构成正面关联，才会有爱，才会克服孤独感，才会有审美。其三，美具有超越性，天然指向理想。无论对社会承诺的是真实的还是虚幻的理想，符合人性的理想总是建立在现存世界上的。因此审美教育总是一种理想的教育。我们要从美学中重新寻找资源，通过美学的进步来促进美育。
中国人民大学余开亮就《儒家伦理美学如何可能》谈了他的见解。美学既有批判又有肯定，他不想说美学就一定要放弃功利，也不认为完全是非功利的，希望寻找一个中道。在现代性康德美学基础上建构了现代美学，而儒家被称为功利美学。他觉得儒家虽然追求善，但是在今天完全可以成为重建美学美育的理论。儒家在美善合一上做出了贡献，提供了一个范例。美育因此不拘泥于感性教育，而走向了整体生命的建构。其一，儒家伦理美学不是伦理加美学的外在组合。外在的组合是庸俗的功利主义。儒家美学是“美/善”，体现了文质统一，其善的价值评价是与审美体验紧密结合的。正因为韶乐具有尽善品质，因此引起了“三月不知肉味”的高峰体验。文艺作品应该具有现实的担当性，从而体现尽善尽美。从情感论看，康德并没有排斥附庸美，而儒家采用了有机整体论的做法。理学家的道和道家的道是不同的，天道和审美之道同一起来，成为本体价值的善，无间伦理和审美密切相关。
北京电影学院朱青君特别《关注生活之美和民间艺术》。她认为传统是创新的源泉，民间艺术是很大的源泉。江南老家已经没有了原来的美丽模样。心灵美就健康。她今年发展了一位89岁时装模特，她走得非常优雅。民间艺术质朴无华如母爱。现在的城市已经缺少了原来的建筑。
美学美学会副会长王九成就《喜剧美学时代美育的思考》发表了其观点。他说今年我们召开全国第五届喜剧美学研讨会，1985年至今开了5届会议。本次研讨会是在中国人的喜剧意识、喜剧文化发生巨大变化的时候召开的。喜剧为主导的社会文艺生活形成了“喜剧美学时代”。其特征是种类不断出现、繁衍，出现了喜剧性、幽默性的产品和产业，出现了持续不断的热点。在中国历史上是凤毛麟角的。儒家不苟言笑，鲁迅不承认中国有幽默。喜剧意识多年处于休眠状态。当代出现的喜剧，冲击了以往的沉闷。喜剧美学是哲学意义的，超过了范畴美学，刘成纪老师假借“荒诞”词来阐释另一个现象。喜剧美学现在已经建立了学科框架，以丑、喜剧分类等为具体内容。有人提出“奴隶性的笑”。这几年喜剧美学研究走向了学科化，甚至产业化。从雏形走向了成形。山西、北京、武汉三足鼎立构成喜剧美学基地。目前有两个常态研讨系列，一个是高峰论坛，一个是研讨会。前者在北京具有独一无二的喜剧资源。有人提出“后悲剧时代”来反思当下戏剧现象。戏剧美学已经有了第四代研究人员。对戏剧精神的探索，董建始发，概括出轻松活泼、乐观、自由三个特征。后又有人加入讽刺批判，自由狂欢、理性超脱3个层面。出现了“主客合一存在论”转向。戏剧美学白皮书，初步提出了中国戏剧走向世界的宣言。明年可能召开第二届高峰论坛。现在笑得不高，是因为不美。如何笑得美，需要研究。美育不应该是艺术教育、技术教育。
北京联合大学的吴丽颖对电影声音美学进行了综述性发言。她说新的电影创作中出现的声音美学问题值得我们关注，为此我们立项研究。电影声音美学是电影美学的分支，上世纪70-80年代开始研究。1987年周传基《国际电影声音理论的发展动向》指出我们的研究落后了10年。1986年的《电影艺术词典》指出电影声音是视听综合艺术的重要组成部分，包括语言、音响和音乐。后来逐步出现了电影音乐、录音技术、声音理论、电影美学等方面的研究，都涉及电影声音美学问题。研究对象包括电影声音美的形成、意义，审美关系，音乐、语言和声音交叉与融合的问题等。涉及物理学、生理学、心理学、哲学等。具体涉及精神分析、阐释学、接受美学等。1895年电影诞生，1911年卡努多提出“第七艺术宣言”，1926年首次被引入美学研究。1978年美国《电影评论》第5期专题栏目就是“声音”，约纳坦·罗森巴姆等人发表了《电影声音》等文章。美国的Tomlimson Holman，法国的Michel Chion，等人是这方面的专家。Sound Dedign从具体艺术实践到理论，不断发展，提高到美学的考量上。国内情况，1950-2014 专著349部，1928-2014论文821篇。涉及录音工艺、音乐配器、录音机械设备原理、声音后期制作等论域。但是一直没有出现电影声音美学的基础理论。
北京电影学院姚国强认为现在电影画面、表演研究比较多，他经历了从单声道到多声道、数字媒介、环绕声的研究，因此引发了对电影声音研究的想法，曾经出版了30万字的书。迄今招收电影声音美学研究的博士生只有他一人。本来想搞声音美学，后来觉得太大，先从电影声音美学搞起。
刘成纪补充说，电影声音美学首先是声音美学或哲学的问题。因此先关闭视觉，获得声音感知世界的独立本体。中国古代包括西方，什么样的人可以跟神灵沟通，是盲人。例如师旷。声音无形、弥漫，游弋于有形和无形之间。音乐是上帝的礼物，可以通神。这种声音哲学探讨，对电影声音美学的研究非常重要。就电影而言，总是声音导入，最后也结束于声音，通过声音获得超越。画面的断裂，靠流动的声音连贯起来，形成有机整体。而且使画面更饱满。表面上声音是边缘的构成因素，实际上是灵魂。刘成纪：现在的影视极大扼杀了人们的想象力。避免把声音技术化。
北京科技大学的刘静珠也是从从形式美理论中谈电影声音美学。她认为电影声音美学非常有意思。形式美三要素“色、形、声”，其中声音非常重要，而且没有受到足够的关注。
中国艺术研究院李修建发言的题目是《审美人类学及其在中国的可能性》。他在艺术人类学研究所工作。艺术人类学学会目前有800人，大家对人类学的方法论有兴趣并开始大量应用。审美人类学中心出版了一批论著。还有一些学位论文。他翻译的著作作者是荷兰大学的学者，但是作者本人没有做过田野，但是对这个方向感兴趣，博士论文写《语境中的美》，其导师反对，因为美学课题不好做。2011年作者来中国，发现有那么多人在搞研究，从此几乎每年都来华。书名“视野与方法”是李修建加入了，因为这本书概括了很多方法。人类学强调整体性研究，而不是单独研究艺术作品。跨文化比较，比如美的概念在不同文化中会有共通之处和不同之处，后者包括概念和实践等。这跟纯思辨的传统美学研究有所不同。放在原生环境里进行还原性的理解。宋瑾老师说人类学具有很强的渗透性，确实如此。在西方它已经是一种重要的方法论。
北京美学会会长宋瑾最后发言，他探讨的是《美育：政治概念与美学概念》。作为国家声音的美育，在国务院的文件中得到清晰而全面的表述。他概括一下，就是“立德树人”、“以美育人”、“以文化人”，培养“全面发展的社会主义建设者和接班人”。虽然也提到传承中国优秀传统文化和美学精神，但是明显具有国家意识形态的语境。他觉得在这种语境下，美育应该是一种特殊方式的德育。这里的“德”具有国家标准，“育”贯穿着国家意志。以目前正在进行的高中课程标准修订项目为例，艺术课标和其他课标一样，要以上接立德树人、以美育人的“核心素养”为纲，宽穿到内容标准、教学建议和学业质量标准中。而发自美学界声音的美育，西方强调的是人本主义感性论，人是审美主体，艺术是审美对象，美育即感性完善，结合理性完善，达成完整的人。中国强调天地人合一的超感性论，人不具有单独的主体性，而是超主体中的一个构成成分；“大乐与天地同和”、“大音希声”的表述，表明国人追求的是超感性世界，美育的目标是天地人乐大和。为此中国古人采取了“移情”的美育方式，“气听”的感受方式，“自况”的行为方式，“神为之君”的身心状态。以琴为例，它讲究食道、身道、衣道、水道、香道这些统合在琴道里，遂归一返道。国家部委官员常常指出学者科研立项，往往按照自己的学术兴趣选择课题，而不是考虑国家急需解决的理论或实践问题。宋瑾希望各位学者应该了解以上这些，自己做出合适的选择。