戏剧产生于人类社会发展的低级阶段，起源于生产劳动、巫术礼仪、图腾崇拜和对动物习性的摹拟。古希腊的悲剧和喜剧、印度梵剧和中国戏曲，是世界上三大古老的戏剧文化形态。随着戏剧的出现，人们开始了戏剧理论的研究。产生于公元前4世纪的古希腊亚里斯多德的《诗学》和2世纪出现于古印度的《舞论》，是世界上最早的戏剧理论文献，包含了丰富的戏剧美学思想。

戏剧美学的创立者，当数法国的美学家狄德罗。他不仅自己创作戏剧，而且撰写了《论戏剧艺术》、《演员是非谈》等论著，论述了戏剧创作和戏剧中的美学问题。在狄德罗之后，德国美学家莱辛、康德、席勒、黑格尔等人，进一步发展了戏剧美学思想。

20世纪以来，一大批艺术家在自己实践和理论的基础上，形成了现代戏剧美学，大体上可分为四个流派：斯坦尼拉夫斯基流派；布莱希特流派；梅兰芳流派；现代主义戏剧流派。戏剧美学以研究如何按照美的规律从事戏剧艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容是：戏剧艺术的审美本质和审美特征；戏剧艺术与现实生活的关系及其形象创造过程；戏剧艺术内容与形式的关系以及形式结构特征；戏剧艺术的发展过程和戏剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程；戏剧艺术的创造规律和应具有的美学品格；戏剧艺术的审美价值和社会功能；鉴赏戏剧艺术的机制、过程、特点、意义、方法等。戏剧美学还可根据所研究的内容和范畴，具体细分为喜剧美学、悲剧美学、导演美学、表演美学、戏剧音乐美学、中国戏曲美学等等。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。^[1]  中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。^[2-5]  中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。